Bertha AbrahamJalil, Graciela Cruz, María Madrazo y Thelma Morales presentaronla tercera edición del libro “Diseño y vida en el arte popular, cerámica y textilesmexiquenses”, en el Museo de Culturas Populares. El compendioreúne testimonios, fotografías de obras y trayectoria de losartesanos que día a día contribuyen a enriquecer el acervocultural y tradicional de las culturas popularesmexicanas.
“Este libro es unhomenaje a los creadores del arte popular por ser portadores de unpatrimonio cultural y artístico y por su labor de preservar ytransmitir sus conocimientos y obras a las nuevas generaciones.Como trabajo de investigación, sirve también de inspiración paracontinuar por distintos rumbos que ofrece esta temática, como sonla innovación en el diseño de las artesanías, la historia de losobjetos, el reconocimiento y valoración de los artesanos a partirde lo que ellos han logrado”, destacó la Doctora María Madrazodurante su intervención.
Asimismo, mediante estetrabajo de investigación, Bertha Abraham Jalil y Graciela Cruzbuscan “recuperar la dignidad del trabajo artesanal, superando lapobreza y el anonimato, además de fomentar la inserción de losartesanos en la formación artística y productiva profesional”,destacó María Madrazo.
“La selección depiezas que en este libro se muestran, coinciden en que los artistaspopulares incluyeron en la decoración de cada objeto, símbolosvisuales cómo figuras y colores distribuidos en perfecta armonía,la iconografía empleada en las ramas textiles y cerámica demanera específica, generalmente alude a temas que aparecen en latradición del lugar, grupo indígena e incluso en la tradiciónoral, de ahí la importancia de atender este tema, ya que susimbología está cargada de preceptos culturales que habitualmentetienen su origen en las tradiciones prehispánicas y coloniales”,refirió la directora del museo anfitrión, ThelmaMorales
Durante lapresentación, Bertha Teresa Abraham Jalil, co-autora del libro,compartió con la audiencia el origen de este volumen, desde laFacultad de Arquitectura y Diseño de la UAEM y hasta su terceraedición a cargo del Fondo Editorial del Estado deMéxico.
“Desde un inicio queríamos comprobar cuáles de los íconosprehispánicos que aún existen o que fueron diseñados en esaépoca, aún se conservan en las artes populares y cuáles son losíconos que existen en los diseños actuales. Nos interesó conocer la historia de vida y obra de losartesanos que han ganado premios a nivel nacional, y finalmentelogramos plasmar este registro de los artesanos y sus obras”,explicó Bertha Teresa Abraham Jalil.
Desde su primeraedición en 2011, el libro reúne historias de vida, trayectoria,testimonios y fotografías de reconocidos artesanos. Piezas decerámica, tejido, bordado, tallado en madera y forjado, entreotras, componen este extenso catálogo que busca rescatar ytrascender el quehacer del artesano en México.
